Αναρτήσεις

Προβολή αναρτήσεων από Ιανουάριος, 2024

"DINOSAURS LIVE" στα Ολυμπιακά Ακίνητα, στο Γαλάτσι

Εικόνα
"DINOSAURS LIVE" στα Ολυμπιακά Ακίνητα, στο Γαλάτσι Μια αξέχαστη εμπειρία, ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία του πλανήτη μας!!!!70  ΡΟΜΠΟΤΙΚΟΙ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΙ ΣΕ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΕΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ.    Κινούνται – Βρυχώνται – Ανασαίνουν!!!! Οι "Δεινόσαυροι" ένα μοναδικό θέαμα!!! Οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία να γυρίσουν πίσω στο παρελθόν, αφού τα τεράστια ρομποτικά εκθέματα με τα χρώματα, τους ήχους και την ατμόσφαιρα θα τους πάνε στην εποχή των εντυπωσιακών αυτών ζώων. Η παρουσίαση των σπάνιων αυτών γιγαντιαίων ζώων, που κυριαρχούσαν στη Γη κατά τον Μεσοζωικό αιώνα, δε γίνεται απλώς με την απλή ξενάγηση και περιήγηση σε έναν εκθεσιακό χώρο φυσικού περιβάλλοντος με πελώρια εκθέματα, φυτά και απολιθώματα. Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα μέσα από την κίνηση των δεινοσαύρων να οδηγηθούν σε μια φανταστική περιπέτεια! Ο Τυραννόσαυρος ΡΕΞ, ο εντυπωσιακός δεινόσαυρος που παρουσιάζεται στην έκθεση, τεραστίων διαστάσεων, ο οποίος συνεχίζει ακάθεκτος να μαγνητίζει τη

«Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη, στο Σύγχρονο Θέατρο

Εικόνα
«Ο Ελέφας» του Κώστα Μποσταντζόγλου, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη, στο Σύγχρονο Θέατρο Ένας ελέφαντας δεν ξεχνά ποτέ και εκδικείται πάντα για το κακό που του 'κανες. Μια πικρή κωμωδία, ένα ανελέητα σαρκαστικό δράμα, ένα έργο αντιθέσεων είναι «Ο Ελέφας». Βλέπουμε ήρωες αστοιχείωτους αλλά κομπορρήμονες, ανήθικους αλλά ηθικολόγους, βίαιους αλλά και ευαίσθητους. Όλοι θλιβερές φιγούρες που αποτυπώνουν μια, όχι και τόσο μακρινή, ελληνική πραγματικότητα. Η κακοποίηση του άλλου έχει γίνει συνήθεια μέσα στην καθημερινότητά τους αλλά και τρόπος επιβίωσης. Μια γυναίκα απεγνωσμένα προσπαθεί να διασωθεί ηθικά αλλά μέσα από μια απονενοημένη πράξη τελικά, που κανείς δε θα περίμενε. Μέσα από μια λοξή ματιά το τελευταίο έργο του Μποσταντζόγλου ακτινογραφεί ένα σκοτεινό αλλά υπαρκτό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας. Μετά το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά οι παραστάσεις συνεχίζονται στο Σύγχρονο Θέατρο. Σκηνοθετικό σημείωμα «Ο ελέφαντας δεν ξεχνά έχει μνήμη και εκδικείται το κακό που θα του ‘κανες». Α

«Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη

Εικόνα
«Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη   Στην πορεία της ανθρωπότητας, πολλοί καλλιτέχνες χαρακτηρίστηκαν διαφορετικοί, σαλεμένοι, ιδιαίτεροι, τρελοί. Αποδιώχθηκαν, βασανίστηκαν, ταλαιπωρήθηκαν από τον περίγυρό τους, αλλά έμειναν πιστοί στα ιδανικά τους. Σήμερα οι καλλιτέχνες αυτοί χαρακτηρίζονται ως σπουδαίοι, με δείγματα δουλειάς, που έμειναν αξιοζήλευτα, αναλλοίωτα και ιστορικά στο πέρασμα του χρόνου.  Ένας από αυτούς τους σημαντικούς καλλιτέχνες υπήρξε και ο Τηνιακός γλύπτης Γιαννούλης Χαλεπάς, για τη ζωή του οποίου μας μιλάει το έργο του Άγγελου Ανδρεόπουλου. Ένας άνθρωπος, για τον οποίο η χώρα μας ήταν, είναι και παραμένει περήφανη, με πληθώρα βραβείων στο εξωτερικό και την Ελλάδα, με έργα που εντυπωσιάζουν οποιονδήποτε τα αντικρίζει... μα και με ατελείωτες στιγμές ταλαιπωρίας, ταπείνωσης και απαξίωσης στην πορεία της ζωής του.  Η διάσημη Κοιμωμένη του, που κοσμεί, ακόμα, το πρώτο νεκροταφείο, ο Σ

«Συναυλία για φωνή, φλάουτο & πιάνο» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις

Εικόνα
«Συναυλία για φωνή, φλάουτο & πιάνο» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Διέλευσις   Η soprano Antonella Orefice, ο φλαουτίστας Μιχάλης Ράμος και ο πιανίστας Σπύρος Κουτσουβέλης, προτείνουν μια ποιοτική μουσική βραδιά με τραγούδια από την προκλασική, άριες από όπερα, από τη ρομαντική περίοδο, παλαιότερα και νεώτερα (J. S. Bach, Brahms, Puccini, Schicchi, Poulenc, κ.ά.) καθώς και Ελλήνων συνθετών του 20ού αιώνα (Κ. Γιαννίδης κ.ά.). Συντελεστές: Antonella Orefice (soprano)  Μιχάλης Ράμος (φλάουτο)  Σπύρος Κουτσουβέλης (πιάνο) Πληροφορίες: Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις Λέσβου 15 και Πόρου, Κυψέλη Τηλέφωνο: 2108613739  E-mails:  info@dieleusis.gr ,  dieleusis@gmail.com Site:  www.dieleusis.gr   Facebook page:  www.facebook.com/dieleusis Το Σάββατο 03 Φεβρουαρίου 2024 στις 20:30 Τιμή εισιτηρίου: 12€ (γενική είσοδος)  Κρατήσεις εισιτηρίων στο τηλέφωνο: 2108613739 Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/music/synaulia-gia-foni-flaouto-piano Πρόσβαση στον χώρο:  ΟΑΣΑ | Λεωφορεία 054, 608, 622, Α8, Β8: στ

«Frida Kahlo, με σπασμένα φτερά» του Ανδρέα Ζαφείρη, στο Θέατρο 2510

Εικόνα
«Frida Kahlo, με σπασμένα φτερά» του Ανδρέα Ζαφείρη, στο Θέατρο 2510 3ος κύκλος παραστάσεων Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Frida Kahlo, με σπασμένα φτερά» του Ανδρέα Ζαφείρη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της και επιστρέφει για έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων, αυτή τη φορά στο Θέατρο 2510 στα Εξάρχεια. Από την Παρασκευή 09 Φεβρουαρίου 2024, για 17 παραστάσεις. Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει τη ζωή και το έργο της θρυλικής Frida Kahlo, της Μεξικανής ζωγράφου που σημάδεψε την τέχνη με την ευφυή και μελαγχολική της φύση. Η Φρίντα Κάλο είναι ίσως από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως ουσιαστικά, άγνωστη. Μέσα από τους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής. Η αναπηρία της και ο τρόπος που απάντησε σε αυτή, αποτελεί σύμβολο για τον τρόπο που ο σύγχρονος άνθρωπος οφείλει να αντιπαλέψει την ποικιλόμορφη «αν

«Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία της Έλλης Μερκούρη, από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», στο Θέατρο Άβατον

Εικόνα
«Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία της Έλλης Μερκούρη, από τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», στο Θέατρο Άβατον H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο στο Θέατρο Άβατον, από το Σάββατο 03 Φεβρουαρίου 2024 για 16 παραστάσεις. Το έργο διερευνά τη δυναμική σχέση μεταξύ σκηνοθέτριας-ηθοποιών, αλλά και συνεργατών, προκειμένου να δημιουργηθεί μια συμπεριληπτική παράσταση, επισημαίνοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τη διαφορετική εκδοχή στη δημιουργία μιας παράστασης με προσβασιμότητα. Τι μπορεί να συμβεί μεταξύ της συνεργασίας Κωφών και ακουόντων ηθοποιών; Ποιος είναι ο ρόλος που διαδραματίζει μια σκηνοθέτρια στην παράσταση; Ποιο είναι το αποδεκτό όριο της ιδιότητας της Διερμηνέως Νοηματικής Γλώσσας στο πλαίσιο ενός καλλιτεχνικού έργου; Η παράσταση πραγματοποιείται με την ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, με τη χρήση του σωματικού θεάτρου

«Το μπορντέλο της μαντάμ Ρόζας, ο μονόλογος» της Σπεράντζας Βρανά, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη

Εικόνα
«Το μπορντέλο της μαντάμ Ρόζας, ο μονόλογος» της Σπεράντζας Βρανά, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, στο Θέατρο Αλκμήνη   Το έργο της Σπεράντζας Βρανά «Το τίμιο μπορντέλο», σε θεατρική απόδοση και προσαρμογή του Κώστα Παπαπέτρου και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου, έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη, από την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2024.  Η Ρηνούλα. Η μαθήτρια με την μπλε ποδιά, που από μικρή ηλικία, γοήτευε τους άνδρες, αποφάσισε να μεγαλώσει με τον τρόπο που η ίδια η ζωή της έδειξε από νωρίς. Η Ρηνούλα που έγινε Πεπίτα και κατέληξε Ρόζα. Η ζωή της, ο έρωτας που, από πολύ νωρίς, έγινε δουλειά και η δουλειά που μπλέχτηκε με τον έρωτα. Η επιβίωση, οι σκέψεις και η ελπίδα. Μια γυναίκα που μπήκε από μικρή στον κόσμο των κόκκινων φαναριών, που κατάφερε να επιζήσει και να ανελιχθεί, να γίνει η κυρία της ζωής της, να μπει, χωρίς να φοβηθεί, στα μονοπάτια του πληρωμένου έρωτα, των βίτσιων, που δεν ντράπηκε να ικανοποιήσει τις ορέξεις του κάθε πελάτη προκείμενου να πετύχει τον σκοπό της...

«ΝΥΞ Λος Ιστορίας Περίεργας» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Νιάρρου, στο Θέατρο Σημείο

Εικόνα
«ΝΥΞ Λος Ιστορίας Περίεργας» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Νιάρρου, στο Θέατρο Σημείο Ο Γιάννης Νιάρρος επιστρέφει! Ένα αξεδιάλυτο μείγμα πραγματικότητας και φαντασίας βασισμένο σε κείμενα του Πάνου Κουτρουμπούση και του Julio Cortasar.  Στη διάρκεια της ημέρας -και περισσότερο της νύχτας- συμβαίνουν γεγονότα που τραβάνε την προσοχή σαν στιγμιαίοι ηλεκτρικοί σπινθήρες και γίνονται αφετηρίες ιστοριών. Ο ιδανικός χώρος για την εξέλιξη και δραματοποίηση αυτών των ιστοριών, το εσωτερικό του κεφαλιού μας. H τελειότερη σκηνή. Πίσω από τη συνηθισμένη πληκτική καθημερινότητα κρύβονται πλάσματα απόκοσμα, κρύβονται άνθρωποι που ζουν αυτοεξόριστοι στις φαντασιώσεις τους, προσκολλημένοι σε έμμονες ιδέες, αφημένοι στωικά στα χέρια τραγικών συμπτώσεων του νου. Όταν σβήνει το φως και τα βλέφαρα φοράνε μια ωραία μαύρη κουκούλα, ο άνθρωπος επί σκηνής -του κεφαλιού μας- περιπλανιέται σε ένα σύμπαν σκοτεινό και φωτεινό, γελοίο και τραγικό, βαθειά επιφανειακό, με καύσιμο την πλήξη και τη ματαιότητα

«Το επάγγελμα της μητρός μου» του Μποστ, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, στο Θέατρο ΣΤΟΑ

Εικόνα
«Το επάγγελμα της μητρός μου» του Μποστ, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, στο Θέατρο ΣΤΟΑ Επαναλαμβάνουμε φέτος μια παραγωγή μας, που ατύχησε στο πρώτο της ανέβασμα λόγω της πανδημίας. Το διήγημα του Μποστ «Το επάγγελμα της μητρός μου» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, δεν μπόρεσε το 2020 να πραγματοποιήσει περισσότερες από 15 παραστάσεις αφού τα θέατρα έκλεισαν λόγω του κορονοϊού και όταν άνοιξαν πάλι επιβλήθηκε ο απαράδεκτος περιορισμός των εμβολιασμένων-ανεμβολίαστων, κάτι που η ΣΤΟΑ αρνήθηκε να δεχτεί, προτιμώντας στο κλείσιμο του θεάτρου για μία σεζόν. ΣΤΟΑ και ΜΠΟΣΤ θεωρούνται δύο αλληλένδετα στοιχεία στην ελληνική σκηνή αφού επτά φορές ανέβηκαν με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία έργα του μοναδικού σατιρικού μας συγγραφέα. Τώρα, ένας καινούργιος Μποστ έρχεται να προστεθεί σ’ αυτή την αλυσίδα μποστικών κειμένων με ένα έργο που βασίστηκε πάνω σε ένα διήγημά του που γράφτηκε το 1961 για την Καθημερινή στην οποία εργα

«Εκ του πατρός γεννηθέντα» του Τόνυ Δημητρίου, σε σκηνοθεσία των Τόνυ Δημητρίου και Στεφανίας Γκουρνέλου, στο Θέατρο Αλκμήνη

Εικόνα
«Εκ του πατρός γεννηθέντα» του Τόνυ Δημητρίου, σε σκηνοθεσία των Τόνυ Δημητρίου και Στεφανίας Γκουρνέλου, στο Θέατρο Αλκμήνη Στο Θέατρο Αλκμήνη θα παρουσιάζεται από την Παρασκευή 26 Ιανουαρίου 2024, και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, η ανατρεπτική μαύρη κωμωδία «Εκ του πατρός γεννηθέντα» σε κείμενο του Τόνυ Δημητρίου, με τον ίδιο και τον Γιάννη Φραγκίσκο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.  Λένε ότι τα ζευγάρια φαίνονται στον χωρισμό, οι φίλοι στα δύσκολα και τα αδέλφια στην κληρονομιά! Δύο αδέλφια λοιπόν από διαφορετικές μητέρες, συναντιούνται για να βάλουν σε τάξη τα περιουσιακά τους... Βασανίζονται και οι δύο από τους δαίμονές τους... Ο ένας από την γυναίκα του και τις οικογενειακές - τραπεζικές υποχρεώσεις και ο άλλος υποφέρει από σύνδρομο Τουρέτ, που του δυσκολεύει την καθημερινότητα, δημιουργεί θέματα με τους μαθητές του (καθότι δάσκαλος), αλλά πρέπει να αντιμετωπίζει καθημερινά και τον άρρωστο, δύστροπο πατέρα τους! Trailer: https://youtu.be/nvAoBramg3g Συντελεστές: Κείμενο: Τόνυ Δημητρ

«Γυναίκες στο ντιβάνι» της Βούλας Αργυροπούλου, σε σκηνοθεσία του Σάκη Τσινιάρου, στο Θέατρο Αλκμήνη

Εικόνα
«Γυναίκες στο ντιβάνι» της Βούλας Αργυροπούλου, σε σκηνοθεσία του Σάκη Τσινιάρου, στο Θέατρο Αλκμήνη «Τρεις διαφορετικές γυναίκες. Τρεις διαφορετικές εξομολογήσεις. Τρεις διαφορετικές οπτικές.» Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχία / Μονόλογος  Τι κάνει μια γυναίκα μάνα; Τι γίνεται όταν της θίγεται το μητρικό της φίλτρο; Πώς επηρεάζεται από τη δική της μητέρα; Πώς αντιδρά στην βία σε ένα παιδί ακόμη κι αν δεν είναι δικό της; Ακόμη κι αν δεν έχει γεννηθεί; Πώς καθορίζουν τη ζωή της τα κοινωνικά στερεότυπα; Τρεις διαφορετικές γυναίκες. Τρεις διαφορετικές εξομολογήσεις. Τρεις διαφορετικές οπτικές.  Κατά βάθος μια γυναίκα. Η γυναίκα που στον πυρήνα της είναι μάνα. Ανεξάρτητα αν κοινωνικά είναι. Το μητρικό φίλτρο που μας συνδέει όλες ανεξάρτητα από την επιλογή να γίνουμε μάνες. Ανεξάρτητα από την αποδοχή ή όχι του να μπορούμε βιολογικά να τεκνοποιήσουμε.  Η επιβίωση μιας γυναίκας σε μια πατριαρχική κοινωνία. Η επιβίωση μιας γυναίκας σε έναν κόσμο γεμάτο κοινωνικά στερεότυπα. Η διαμόρφωση μιας γυ