Αναρτήσεις

Προβολή αναρτήσεων από Φεβρουάριος, 2023

«Viva la Muerte» του Γιάννη Παπάζογλου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Ράπτη, στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Εικόνα
«Viva la Muerte» του Γιάννη Παπάζογλου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Ράπτη, στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής   Το έργο του Γιάννη Παπάζογλου «Viva la Muerte», ένα αστυνομικό-δικαστικό θρίλερ με αρκετές δόσεις σασπένς αλλά και χιούμορ, ανεβαίνει τη Δευτέρα 06 Μαρτίου 2023, σε σκηνοθεσία του Τάσου Ράπτη, στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής.   Ένας άγνωστος εισβάλλει στο διαμέρισμα μιας γυναίκας. Εκείνη δικαστής, συγκατοικεί με τη μητέρα της. Εκείνος κρεοπώλης. Με τη μορφή θεάτρου μέσα στο θέατρο παίζουν ένα παιχνίδι σκληρό. Ποιος θα 'ναι ο νικητής: Ποιος ο χαμένος; Το μόνο σίγουρο είναι η κατάβαση στην προσωπική κόλαση του καθενός και η αναμέτρηση με τους εφιάλτες τους.  Ενδοοικογενειακή βία. Σεξουαλική και σωματική κακοποίηση. Πυρπόληση ψυχών. Όλα κρυφά, για να μην πληγεί η δημόσια εικόνα της αγίας οικογένειας. Ποιος γεννά αυτές τις συμπεριφορές; Επουλώνονται ποτέ τα τραύματα των θυμάτων; Ευθύνεται ο κοινωνικός περίγυρος; Η υποκρισία του; Η ανοχή του; Η βιαιότητα που εκδηλώνει καθημεριν

«Έξω χιονίζει» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σεντελέ, από την Ομάδα Τέχνης «βορείως», στο ΚΕ.ΠΑ.Β.Ι., στα Ιωάννινα

Εικόνα
«Έξω χιονίζει» του Σάκη Σερέφα, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σεντελέ, από την Ομάδα Τέχνης «βορείως», στο ΚΕ.ΠΑ.Β.Ι., στα Ιωάννινα Η νέα παράσταση της Ομάδας Τέχνης «βορείως» είναι μια μεταφορά στη σκηνή της νουβέλας του Σάκη Σερέφα «Έξω χιονίζει». 2015. Συμπληρώνονται εκατό χρόνια από την έλευση των ξένων στρατιωτών στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Οι δημοτικές αρχές της πόλης οργανώνουν μια επετειακή εκδήλωση σε γνωστό κινηματοθέατρο, όπου, με τη μεσολάβηση του μέντιουμ Νίνα, καταφθάνουν από το υπερπέραν και σωματοποιούνται επί σκηνής τα εκτοπλάσματα έξι ξένων στρατιωτών που βρέθηκαν στο μέτωπο της Θεσσαλονίκης πριν από έναν αιώνα. Ο κάθε ένας καταθέτει τη δική του μαρτυρία, μέσα από την οποία ζωντανεύει το μουρλό σύμπαν της εποχής εκείνης. Ένα σύμπαν το οποίο περιλαμβάνει: το σαρκοφάγο σκοτάδι μέσα στα αντίσκηνα των φαντάρων, την πρώτη φωτογραφία σέλφι, το υψωμένο φρύδι του Όρσον Ουέλς, ένα πιάτο βραστή γίδα κάπου στο Βαρδάρι, τα φονικά κουνούπια της μαλάριας,

«Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του Χάρη Γεωργιάδη, στο Θέατρο Εμπρός

Εικόνα
«Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του Χάρη Γεωργιάδη, στο Θέατρο Εμπρός Μήδεια  Γυναίκα και Τυρρηνίας σκύλλα  Ο θίασος της «ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ», παρουσιάζει το έργο «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε απόδοση, διασκευή και σκηνοθεσία του Χάρη Γεωργιάδη. Μία διαχρονική παράσταση κλασικής δομής, με πρωτότυπη μουσική και κοστούμια, επικεντρωμένη στην αλήθεια των ηρώων, που στοχεύει να μας δείξει τα γεγονότα από την πλευρά του κάθε ήρωα. Η διαφορετικότητα των ηθών και των εθίμων της κάθε χώρας μιας άλλης εποχής, είναι αυτή που δίνει την αντικειμενικότητα αλλά και τη δικαιολογία σε κάθε ήρωα, να υποστηρίζει τη θέση του και την αλήθεια του. Η σύγκρουση της αλήθειας των πρωταγωνιστών και το τέλος που κανείς τους δεν ήθελε, φέρουν ως αποτέλεσμα την τραγωδία στο αρχαίο δράμα. Trailer: www.youtube.com/watch?v=jIub0WquMtc Συντελεστές: Κείμενο: Ευριπίδης Απόδοση - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Χάρης Γεωργιάδης Κοστούμια: Αργυρώ Βασιλείου Σκηνικά: Μαριλένα Μέλη Στίχοι - Μελοποίηση - Ερμηνεία: Κάτια Νεκταρίου Μουσικ

«Στην οδό Φρυνίχου... ξανά» με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου)

Εικόνα
«Στην οδό Φρυνίχου... ξανά» με τον Θοδωρή Βουτσικάκη, σε καλλιτεχνική επιμέλεια της Λίνας Νικολακοπούλου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου) Στην οδό Φρυνίχου ξανά. Μια νέα «συνομιλία» του Θοδωρή Βουτσικάκη με τον Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τον Βαγγέλη Μαχαίρα στο ούτι και το μαντολίνο, σε μουσικές και τραγούδια που αναδεικνύονται μοναδικά στην υποβλητική ατμόσφαιρα της σκηνής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, στην Πλάκα. Σύγχρονα και κλασικά ελληνικά τραγούδια, που με σιγουριά θα τα ονομάζαμε Αγάπες της Ζωής μας και κάποιες ιδιαίτερες επιλογές-εκπλήξεις από την αγγλική και ιταλική μουσική σκηνή. Στίχοι δυνατοί, μελωδίες καθαρές, όλα με έναν στόχο και προορισμό να δώσουν τον χώρο και τον χρόνο που αξίζει σε αυτό το θαύμα των τριων λεπτών που λέγεται τραγούδι. «Στο στήθος μου χτυπά σαν βροχή του κόσμου η ομορφιά κι η ψυχή. Σαν μιας Άνοιξης αρχή» ...όπως λέει και ένα από τα καινούργια τραγούδια του Θοδωρή Βουτσικάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, τη δεύτερη δισκογραφική τ

«Μέδουσα» των Κωνσταντίνου Παλίλη και Μαρίας Σ. Αποστολάτου, στο Θέατρο Πάνθεον, στην Πάτρα

Εικόνα
«Μέδουσα» των Κωνσταντίνου Παλίλη και Μαρίας Σ. Αποστολάτου, στο Θέατρο Πάνθεον, στην Πάτρα Η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας σε συνεργασία με το Εργαστήρι τεχνών «Θέσπις» φέρνουν την Παρασκευή 03 Μαρτίου 2023 στις 21:00, στο Θέατρο Πάνθεον, με ελεύθερη είσοδο, τη θεατρική παράσταση «Μέδουσα» των Κωνσταντίνου Παλίλη και Μαρίας Σ. Αποστολάτου, μετά από μια επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα. Ένας σύγχρονος κοινωνικός μονόλογος με θέμα τη σεξουαλική κακοποίηση των γυναικών που έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των φύλων.  Είναι ικανό ένα τραγικό γεγονός να σε μεταμορφώσει σε τέρας; Πόσο εύκολο είναι από θύμα να γίνεις θύτης; Ένας δραματικός κοινωνικός μονόλογος με θέμα τον βιασμό.  Το έργο επηρεασμένο απ’ την ελληνική μυθολογία καθώς και από τη σύγχρονη πραγματικότητα, πραγματεύεται τη γυναικεία φύση ως ένα άτομο του κοινωνικού συνόλου. Παρουσιάζει τις δυσκολίες και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει μία σύγχρονη γυναίκα ενώ ταυτόχρ

«Κάθε πέρσι και του χρόνου» του Άλαν Αίκμπορν, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Διαμαντόπουλου, στο Alhambra Art Theatre

Εικόνα
«Κάθε πέρσι και του χρόνου» του Άλαν Αίκμπορν, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Διαμαντόπουλου, στο Alhambra Art Theatre Το Alhambra Art Theatre (Θέατρο Αλάμπρα) παρουσιάζει την κορυφαία κωμωδία «Κάθε πέρσι και του χρόνου» του Άλαν Αίκμπορν, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Διαμαντόπουλου και μετάφραση του Αλέξανδρου Κοέν, σε μια παράσταση σχόλιο στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας -πλημμυρισμένη από έξυπνο χιούμορ, φαρσικά στοιχεία και άφθονη μουσική. Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία παρ’ ολίγον... πάρτι. Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά πάρτι παραμονές Χριστουγέννων, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποταγμένης συζύγου του, Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της -στα όρια νευρικής κρίσης- συζύγου του, Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του, Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων. Μια ακραία κωμωδί

«Μπλε καστόρινα παπούτσια» μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θανάση Σκρουμπέλου, σε σκηνοθεσία του Θανάση Ζερίτη, από την Ομάδα 4Frontal, στο Θέατρο Μπέλλος

Εικόνα
«Μπλε καστόρινα παπούτσια» μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θανάση Σκρουμπέλου, σε σκηνοθεσία του Θανάση Ζερίτη, από την Ομάδα 4Frontal, στο Θέατρο Μπέλλος Μια παράσταση για τη ζωή και τα όνειρα των ανθρώπων που παγιδεύτηκαν στο μεταίχμιο της ιστορίας, με φόντο την Αθήνα της δεκαετίας του ’60. «Ήταν οι μέρες που ’χε ανοίξει στο Μεταξουργείο, η Χαβάη. Ένα υπόγειο, συνδυασμός ταβέρνας και Φολί Μπερζέρ, που ’χε σεπαρέ κι αντί για γυναίκες σέρβιραν άντρες ντυμένοι γυναίκες. Φορούσαν φουρό και ξύριζαν τα πόδια τους κι είχαν φτιάξει βυζιά γυναικεία πάνω στα αντρικά στήθη τους.» Εκεί, ανάμεσα στα πορνεία που μυρίζουν ντετόλ και πατσουλί, τα χαμόσπιτα που μπάζουν νερά και τα ιδιόμορφα καμπαρέ με τις πρώτες τραβεστί, ξετυλίγεται η ιστορία της μετεμφυλιακής Ελλάδας, μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιθωρίου· ανθρώπων που την έζησαν και τη διαμόρφωσαν. Ο Γαζούρης ή Λάζαρος με το υπερμέγεθες πέος που φέρνει την άνοιξη. Η Σαλώμη με τη μέση δαχτυλίδι που τη λέγαν Χαράλαμπο. Η

«Μια ωραία πεταλούδα - Κεφάλαιο ΙΙ» της Σάρας Νικολάου, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Βασίλη Βουτετάκη, στο Θέατρο Noūs

Εικόνα
«Μια ωραία πεταλούδα - Κεφάλαιο ΙΙ» της Σάρας Νικολάου, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Βασίλη Βουτετάκη, στο Θέατρο Noūs Ένα σκοτεινό παραμύθι Υπόθεση Δύο αδέρφια σε ένα κελί, τρεις δολοφονίες παιδιών και μια ανάκριση. Ένα κωμικοτραγικό θρίλερ με θέμα την παιδική κακοποίηση εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Σ' αυτό το σκληρό, εύθραυστο και βίαιο έργο, δομημένο με βάση το ρεαλιστικό θέατρο και τη σχέση Κυρίαρχου και Υποτασσόμενου χαρακτήρα, ξεγυμνώνεται η αλήθεια πίσω απο τις τρεις δολοφονίες αθώων παιδιών. Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι που αναπτύσει θέματα που απασχολούν την κοινωνία μας όπως η παιδική κακοποίηση και η ενδοοικογενειακή βία. Σημείωμα του σκηνοθέτη Στη ζωή υπάρχει το καλό και το κακό. Ποια η θέση μας όταν το κακό συμβαίνει στον ίδιο μας τον εαυτό; Διαφοροποιείται αυτή όταν το κακό το κάνουμε εμείς στην κοινωνία; Πώς αντιδρούμε σ' αυτό; Ερωτήματα που μένουν αναπάντητα στην αμφισβήτηση του τι είναι ορθολογικά επιτρεπτό και τι σημαίνει πρακτικά σωστό. Η κα

«Το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι να πέφτεις για ύπνο τα ξημερώματα» της Γεωργίας Δρακάκη, σε σκηνοθεσία του Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, στο Θέατρο Altera Pars

Εικόνα
«Το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι να πέφτεις για ύπνο τα ξημερώματα» της Γεωργίας Δρακάκη, σε σκηνοθεσία του Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, στο Θέατρο Altera Pars «Καθένας ξεχωριστά γνωρίζει πόσο πόνεσε το φιλί σε εκείνη τη γωνία και πόσο άστραψε μια συγκεκριμένη σειρά από νύχτες, με συγκεκριμένη παρέα, σε συγκεκριμένη γειτονιά, με την τάδε μάρκα τσιγάρων και τις τάδε αγωνίες. Πιστεύω σε μια Ιστορία φτιαγμένη από μικρούτσικες ιστορίες ανθρώπων. Όλες οι ιστορίες είναι σημαντικές -όχι αναγκαστικά βέβαια κι εμείς που τις ζήσαμε και τις ζούμε. Λίγα στον κόσμο είναι πιο ιερά από τη διατάραξη της κοινής ησυχίας. Με μια γιορτή, μ’ ένα γαμήσι θορυβώδες, μ’ ένα λαϊκό τραγούδι έτσι από το πουθενά, με μια φωνή τρελού στην άκρη, στο μπαλκόνι, μια γάτα να σφαδάζει στην άκρη της μάντρας, να επιτελέσει τη φύση της, το σκουπιδιάρικο να περνά ατάραχο μες στην ιαχή του να ξεβρωμίζει τα αίσχη μας και τις φλούδες μας από τους κάδους. Έχω καιρό να δω πολλούς ανθρώπους μαζεμένους για καλό, πολύ καιρό. Στα

«Τρόμος και απόγνωση στο Ρωσικό Βασίλειο» σε σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα, από τη θεατρική ομάδα «Look Deeper», στον Τεχνοχώρο «Φάμπρικα»

Εικόνα
«Τρόμος και απόγνωση στο Ρωσικό Βασίλειο» σε σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα, από τη θεατρική ομάδα «Look Deeper», στον Τεχνοχώρο «Φάμπρικα» Μια αντιπολεμική παράσταση  Η Ουκρανή ηθοποιός και σκηνοθέτης Λιούμπα Κριβοχίζα δε θα μπορούσε να μείνει αμέτοχη στο δράμα που βιώνει η χώρα της. Έτσι μια μέρα πριν συμπληρωθεί ένας χρόνος από τις εχθροπραξίες στην Ουκρανία, την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2023, θα κάνει πρεμιέρα με το έργο «Τρόμος και απόγνωση στο Ρωσικό Βασίλειο», στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα. Θα πραγματοποιηθούν 12 μοναδικές παραστάσεις, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:30.  Το έργο στηρίζεται σε κείμενα και μαρτυρίες Ρώσων πολιτών που τάσσονται κατά του πολέμου στην Ουκρανία και περιγράφει την τωρινή κατάσταση εντός Ρωσίας. Οι Ρώσοι πολίτες εκφράζουν την απέχθειά τους απέναντι στον πόλεμο και μοιράζονται τις ανησυχίες τους για το μέλλον, σε σχέση με τους ίδιους και τη χώρα τους.  Μέσα από αυτά τα κείμενα, ο θεατής μπορεί να δει πόσο τους έχει επηρεάσει η προπαγάνδα, τα συναισθήματά του

«Η Εκδρομή» του Λένου Χρηστίδη, σε σκηνοθεσία του Θανάση Μεγαλόπουλου, στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου

Εικόνα
«Η Εκδρομή» του Λένου Χρηστίδη, σε σκηνοθεσία του Θανάση Μεγαλόπουλου, στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου Ένα έργο πολιτικό χωρίς καμία πολιτική αναφορά, ένα έργο «αισιόδοξο» με αμφίβολη αισιοδοξία, ένα έργο χαρούμενο στον δρόμο προς τον γκρεμό ανεβαίνει τον Φεβρουάριο στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου. «Η Εκδρομή» του Λένου Χρηστίδη, σε σκηνοθεσία του Θανάση Μεγαλόπουλου, αποτελεί μια παραβολή σχετικά με τον νέο άνθρωπο που παλεύει ενάντια στην ιδρυματοποίηση που τον απειλεί, καθώς μεγαλώνει μέσα σε έναν κόσμο που κάποιοι άλλοι διάλεξαν και κατασκεύασαν για αυτόν. «Η Εκδρομή» εξελίσσεται σε έναν κόσμο αφαίρεσης: μια άδεια σκηνή και στο κέντρο ένα μικρό αυτοκίνητο ξέχειλο με καλοντυμένους ανθρώπους που πηγαίνουν εκδρομή. Ένα μικρό αυτοκίνητο απαραίτητο για την παραγωγή πολλαπλών σημασιών: • Ένα μέσο για το ταξίδι προς την αφύπνιση. • Ένα καταφύγιο από τον απειλητικό έξω κόσμο. • Ένα σύστημα που πρέπει να οδηγηθεί σαν μια χώρα που χρειάζεται διακυβέρνηση. • Ένα μέσο προς τη λύτρωση.  Το

«人生» (Life) παράσταση βασισμένη στον «Βυσσινόκηπο» του Α. Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία του Πάνου Ιωαννίδη, στο Θέατρο Noūs

Εικόνα
«人生» (Life) παράσταση βασισμένη στον «Βυσσινόκηπο» του Α. Τσέχοφ, σε σκηνοθεσία του Πάνου Ιωαννίδη, στο Θέατρο Noūs Η παράσταση «人生» είναι βασισμένη στον «Βυσσινόκηπο» του Α. Τσέχοφ και είναι μια δημιουργία της ομάδας KATO με έδρα της το Ηράκλειο της Κρήτης. Παρουσιάζει στην Αθήνα την πρώτη της θεατρική δουλειά με την υποστήριξη του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης. Τα δέντρα της ζωής που ριζώνουν βαθειά στη Γη και προσπαθούν να φτάσουν στον ουρανό, ο άνθρωπος κομμάτι της μητέρας γης με ρίζες στην ιστορία προσπαθεί να εξισώσει το πνεύμα με τον Θεό, ο ηθοποιός γεμάτος έρωτα και πίστη στο άγνωστο του τώρα, ρωτάει για τον θεατή την πιο βασική ερώτηση, «να είσαι ή να μην είσαι», ναι ή όχι; Η ζωή που φεύγει και η ζωή που έρχεται. Η ευτυχία, η αγάπη, ο έρωτας, είναι οι βασικοί άξονες αυτής της παράστασης. Μια κωμωδία με τραγικές αναμετρήσεις με τη στιγμή της αλήθειας. Ποιος είναι ο Βυσσινόκηπος; Τι σημαίνει για μας το παρελθόν; Ποιος μπορεί να φύγει; Μια παράσταση με τον ίδιο τον ηθοποιό στο επίκεντρο