City In Action

«Ψαρόσουπα» του Γιώργου Δ. Λεμπέση, σε σκηνοθεσία της Αρτέμιδος Γρύμπλα, στο Θέατρο Αλκμήνη   Μια παιδική θεατρική παράσταση για τη σημασία της συνεργασίας στη διάσωση του περιβάλλοντος. Βουτήξτε στον παραμυθένιο κόσμο της «Ψαρόσουπας».  Ο Βρασίδας ο αχινός και οι φίλοι του ενώνονται ξανά για να εμποδίσουν τα σχέδια των παμπόνηρων μαγείρων, που θέλουν να μετατρέψουν τον γραφικό όρμο Φατούρου, στη Μήλο, σε μια γιγάντια Ψαρόσουπα.  Θα καταφέρουν άραγε τα δαιμόνια ψαράκια να ρίξουν τη θερμοκρασία της θάλασσας, να νερώσουν τη σούπα και να σώσουν τον βυθό από την υπερθέρμανση; Η «Ψαρόσουπα», βασισμένη στην ομότιτλη σειρά βιβλίων – best seller, για πάνω από 15 χρόνια, του Γιώργου Δ. Λεμπέση, ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη σε σκηνοθεσία της Αρτέμιδος Γρύμπλα και σας προσκαλεί σε έναν κόσμο μαγικό, γεμάτο χρώματα, μουσικές και σημαντικά μηνύματα. «Δεκαπέντε χρόνια και η Ψαρόσουπα συνεχίζει να ψυχαγωγεί παιδιά και γονείς! Δεν μπορώ να φανταστώ τίποτα πιο όμορφο για έναν δημιουργό, από

«Το φιλί της γυναίκας αράχνης» του Manuel Puig, σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη, στο Θέατρο Αλκμήνη, για 3η χρονιά Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει για τρίτη χρονιά το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Manuel Puig «Το φιλί της γυναίκας αράχνης». Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη, από τη Δευτέρα 07 Οκτωβρίου 2024, στο Θέατρο Αλκμήνη.  Μια παράσταση που κοινό και κριτικοί ξεχώρισαν τα δύο προηγούμενα χρόνια. Ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως  τρυφερό και παθιασμένο. Στη φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του ’70, στη στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα, σ’ ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Με κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δύο ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο π

«Forget me not» του Tristan Bernays, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία των Μυρτούς Γκόνη και Κωνσταντίνου Μπιμπή Η Μυρτώ Γκόνη και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής συστήνουν στο ελληνικό κοινό, τη νέα θεατρική σεζόν, τον πολυβραβευμένο συγγραφέα Tristan Bernays, με την παράσταση «Forget me not». Το «next best thing» του βρετανικού θεάτρου, που λίγο πριν κλείσει τα 40 έχει ήδη παρουσιάσει έργα του στο The Globe, στο Soho Theatre, στο Southwark Playhouse, στο Bush Theatre, στο National Theatre Studio, αλλά και στο Classic Stage Company της Νέας Υόρκης. Το «Forget me not» είναι η ιστορία ενός ζευγαριού απ’ το πρώτο του βλέμμα μέχρι την τελευταία τους ανάσα. Αλλά όχι απαραίτητα μ’ αυτή τη σειρά. Το έργο μεταπηδά χωρίς φραγμούς στις αναμνήσεις, στον χώρο και τον χρόνο. Σε κάθε ανάμνηση οι χαρακτήρες είναι κάπου αλλού, σε διαφορετικό χρόνο, και συχνά κάποιοι άλλοι. Σαν δυο ατρόμητοι εξερευνητές ταξιδεύουν σε νέους κόσμους. Σε κόσμους με μια εσωτερική δική τους λογική. Στο μέλλον και το παρελθόν τους. Στη γνω

«Μια άλλη Θήβα» του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, σε περιοδεία   Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που παίζεται με διαρκή sold out για δεύτερη σεζόν, θα πραγματοποιήσει περιοδεία με περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση συζητήθηκε ιδιαίτερα και λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο, με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και το κοινό για τον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.  Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο

«Διάδρομος 2» της Ευσταθίας, σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου, με τον Δημήτρη Χαβρέ, στον Σταυρό του Νότου Plus Φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας Έντεκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, ο μονόλογος «Διάδρομος» που έγραψε η Ευσταθία, ανεβαίνει με νέα ματιά προσαρμοσμένος για άνδρα ηθοποιό. Ο φουτουριστικός μονόλογος με στοιχεία μαύρης κωμωδίας, όπως τον χαρακτηρίζει η συγγραφέας, παρουσιάζεται στη νέα του μορφή με τον τίτλο «Διάδρομος 2» σε σκηνοθεσία της Μάνιας Παπαδημητρίου με τον Δημήτρη Χαβρέ, από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στον Σταυρό του Νότου Plus.  Έχοντας σκηνοθετήσει και ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία το έργο, η σημαντική ηθοποιός Μάνια Παπαδημητρίου δίνει τη σκυτάλη στον Δημήτρη Χαβρέ υπογράφοντας και πάλι τη σκηνοθεσία, διατηρώντας το ύφος που συγκίνησε και άφησε δυνατές εντυπώσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάριν αυτής της πολύ ενδιαφέρουσας συνύπαρξη, η τραγουδοποιός και θεατρική συγγραφέας Ευσταθία, κάνοντας την ανάλογη

«Ικέτιδες» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη, σε περιοδεία Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν την εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου «Ικέτιδες», με τη σκηνοθετική υπογραφή της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννας Κάλμπαρη. Μια παράσταση για τις βαθιές ρίζες της πατριαρχίας και τον τρόπο με τον οποίο καθόρισαν τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία από τους αρχαίους χρόνους μέχρι σήμερα. Η Λένα Παπαληγούρα και η Λουκία Μιχαλοπούλου μαζί με τους Γιάννη Τσορτέκη και Άκη Σακελλαρίου, συνθέτουν το εξαιρετικό πρωταγωνιστικό σύνολο μιας παράστασης που σηματοδοτείται από την επιστροφή της κορυφαίας Ελληνίδας τραγωδού Λυδίας Κονιόρδου στο αργολικό θέατρο. Πρεμιέρα την Κυριακή 21 Ιουλίου 2024 στους Δελφούς.  Η παράσταση Οι «Ικέτιδες» είναι το πρώτο και το μοναδικό έργο που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες». Πρωταγωνιστής είναι ο Χορός των πε

«Οκτώ γυναίκες» του Ρομπέρ Τομά, σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, σε περιοδεία Μια έπαυλη. Ένα πτώμα. Οκτώ γυναίκες. Κανένα άλλοθι. Εσύ μπορείς να βρεις τη δολοφόνο; Η διάσημη αστυνομική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ Γυναίκες» ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα για να προσφέρει άφθονες δόσεις γέλιου, μυστηρίου και ανατροπών, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από μια αχτύπητη γυναικεία dream team: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη. Ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως», μετά τις μεγάλες καλοκαιρινές επιτυχίες «Αντιγόνη» το 2022 (ρεκόρ δεκαετίας προσέλευσης στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου) και «Οιδίπους επί Κολωνώ» το 2023, προτείνει για το καλοκαίρι του 2024 την πασίγνωστη και πολυβραβευμένη θεατρική αστυνομική κωμωδία του μετρ του θεατρικού μυστηρίου Ρομπέρ Τομά που πρόσφατα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον σπουδαίο Φρανσουά Οζόν. Η παράσταση παρουσιάζεται με τη σκηνοθετική υπογρα

«Την Τρίτη στο σούπερ-μάρκετ» του Εμμανουέλ Νταρλέ, σε σκηνοθεσία του Φαίδωνα Καστρή, στον Πολυχώρο Show What?, για 3η χρονιά Από την Τρίτη 15 Οκτωβρίου 2024, η «Γιορτή της Μαρί-Πιερ» συνεχίζεται. Μια θεατρική εμπειρία που καθηλώνει! Δέκα χρόνια μετά την πρώτη συνάντησή του με τη Μαρί Πιερ και τον πατέρα Αντρέ, ο Φαίδων Καστρής επιστρέφει με μια νέα διαδρομή για «Την Τρίτη στο σούπερ-μάρκετ» του Εμμανουέλ Νταρλέ. Μια συνάντηση που για τον ηθοποιό ήταν και παραμένει σταθμός της θεατρικής του διαδρομής, μνήμη και παρόν αγάπης και τώρα ξαναζωντανεύει, σε μια νέα παράσταση. Λίγα λόγια για το έργο   Η υπόθεση του έργου περιστρέφεται γύρω από τη Μαρί-Πιερ, που είχε χρόνια να εμφανιστεί στη γειτονιά της παιδικής της ηλικίας. Το πατρικό της σπίτι το εγκατέλειψε τότε που αποφάσισε να γίνει «αυτή καθεαυτή» και να απομακρυνθεί από το περιβάλλον που την ήξερε ως Ζαν-Πιέρ. Αλλά εδώ και λίγους μήνες η μητέρα της πέθανε, ο ηλικιωμένος πατέρας της, κύριος Αντρέ, έμεινε μόνος κι η Μαρί-Πιερ θεωρεί υποχ

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία των Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, σε περιοδεία Την εκρηκτική κωμωδία του Μολιέρου «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» σκηνοθετούν και διασκευάζουν φέτος το καλοκαίρι ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας. Μετά από τον «Δον Ζουάν» το 2009 στο Εθνικό Θέατρο και τον «Ταρτούφο» το 2016, συνεχίζουν τη μελέτη τους πάνω στον κορυφαίο Γάλλο δραματουργό, ο οποίος, μέσα πάντα από το πρίσμα της κωμωδίας φώτισε τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, κατανόησε την ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και δημιούργησε χαρακτήρες με οικουμενική εμβέλεια και έργα που παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα. Με τον «Κατά Φαντασίαν Ασθενή» ο Μολιέρος βάζει στο στόχαστρο τούς τσαρλατάνους και τους κομπογιαννίτες που λυμαίνονται το ιατρικό επάγγελμα. Σατιρίζει τους «ειδήμονες» της εποχής του που κρύβονταν πίσω από πομπώδες φράσεις και φανταχτερές ορολογίες πασχίζοντας έτσι να καμουφλάρουν την ανεπάρκεια των γνώσεών τους και το γεγονός ότι πάνω από τον ιπποκράτειο όρκο βάζουν τ

«Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου, σε περιοδεία Το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοπίας μάς δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας; Το κλασικό αριστούργημα «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και παρουσιάζεται το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του, Σάντσο Πάντσα, και της αγαπημένης του, Δουλτσινέα, ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή των θεατρικών επιχειρήσεων Τάγαρη. Σκηνοθετικό σημείωμα: Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μάς υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι' αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσο

«Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου, στο Θέατρο Άνεσις, για 3η χρονιά Μετά από δύο σεζόν, που συνοδεύτηκαν με διθυραμβικές κριτικές και συνεχόμενα sold out, η πολυδιαφημισμένη και βραβευμένη (με τα βραβεία σύγχρονου νεοελληνικού έργου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, νέου καλλιτέχνη του θεάτρου της Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για τη Βαλέρια Δημητριάδου και πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου  στα 9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun) παράσταση των C for Circus επιστρέφει στο Θέατρο Άνεσις. Εμπνευσμένο από πραγματικές ιστορίες θυμάτων και βασισμένο σε στατιστικές έρευνες, το έργο πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Παρά τα στοιχεία θεάτρου ντοκιμαντέρ, πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο μυθοπλασίας. Ένα κείμενο «γροθιά στο στομάχι», το οποίο ισορροπεί απόλυτα μεταξύ της σκληρότητας του θέματος και της ευαισθησίας στη σκηνική του αποτύπωση, χωρίς να λείπουν

«Τι ομάδα είσαι ρε;» από την εταιρεία θεάτρου αντίqρηση, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μαυρόπουλου, στο Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας Μια παράσταση για την οπαδική βία  Στο πλαίσιο του φετινού προγράμματος του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», η εταιρεία θεάτρου αντίqρηση παρουσιάζει την παράσταση «Τι ομάδα είσαι ρε;» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μαυρόπουλου, στις 04 και 05 Αυγούστου 2024 στις 21:15, στο Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας. Χρησιμοποιώντας εργαλεία από το θέατρο της επινόησης και το θέατρο ντοκουμέντο, η παράσταση επιδιώκει να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για το πολυδιάστατο φαινόμενο της οπαδικής βίας. «Πώς μπορεί κάποιος να τσακώνεται και να σκοτώνεται για κάτι στο οποίο επένδυσε τα πιο αθώα χρόνια της ζωής του;» Συγκεντρώνοντας στοιχεία από προσωπικές συνεντεύξεις με στελέχη ομάδων, μέλη συνδέσμων, δημοσιογράφους, δικηγόρους και αστυνομικούς, μελετώντας σχετικά άρθρα, ντοκιμαντέρ, ταινίες και podcasts, και δουλεύοντας αυτοσχεδιαστικά πάνω στο ερευνητικό υλι